Ya se encuentra disponibleel nuevo tráiler de SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS de Marvel Studios, la película que sigue la historia de Shang-Chi (Simu Liu), un joven Súper Héroe que experimentará un viaje de autodescubrimiento. Destin Daniel Cretton, el director de la película y uno de sus guionistas, está muy entusiasmado por llevar la historia de Shang-Chi a la pantalla grande. "El principal problema de Shang-Chi en su vida radica en no saber quién es realmente", dice Cretton. “Tiene que aprender a ser dueño de cada parte de sí mismo. Si no se permite verlo todo (lo bueno, lo malo, la luz y la oscuridad) y adueñarse de todo, no podrá alcanzar su máximo potencial ".
SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS de Marvel Studios llegará a los cines en septiembre de 2021.
La película está protagonizada por Simu Liu como Shang-Chi, quien debe enfrentarse al pasado que creía haber dejado atrás cuando queda atrapado en la red de la misteriosa organización de los Diez Anillos. La película también está protagonizada por Tony Leung como Wenwu; Awkwafina como Katy, la amiga de Shang-Chi; Michelle Yeoh como Jiang Nan; así como Fala Chen, Meng’er Zhang, Florian Munteanu y Ronny Chieng.
SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS está dirigida por Destin Daniel Cretton y producida por Kevin Feige y Jonathan Schwartz, con Louis D’Esposito, Victoria Alonso y Charles Newirth como productores ejecutivos. David Callaham y Destin Daniel Cretton y Andrew Lanham escribieron el guion de la película.
En FREE GUY: TOMANDO EL CONTROL, una comedia épica de aventuras de Twentieth Century Studios, un cajero de banco descubre que, en realidad, es un jugador secundario de un videojuego de mundo abierto, y decide transformarse en el héroe de su propia historia… una escrita por él mismo. Ahora, en un mundo donde no existen los límites, está decidido a ser el hombre que salve su mundo a su manera… antes de que sea demasiado tarde. Protagonizada por Ryan Reynolds, Jodie Comer, Lil Rel Howery, Joe Keery, Utkarsh Ambudkar y Taika Waititi, FREE GUY: TOMANDO EL CONTROL está dirigida por Shawn Levy a partir de un guion de Matt Lieberman y Zak Penn, y una historia del propio Lieberman. La película cuenta con la producción de Ryan Reynolds, p.g.a., Shawn Levy, p.g.a., Sarah Schechter, Greg Berlanti y Adam Kolbrenner con Mary McLaglen, Josh McLaglen, George Dewey, Dan Levine y Michael Riley McGrath como productores ejecutivos.
Algunas de las figuras más reconocidas del mundo de los videojuegos participan de la película, entre ellos: Imane “Pokimane” Anys, Lannan “LazarBeam” Eacott, Seán William “Jacksepticeye” McLoughlin, Tyler “Ninja” Blevins y Daniel “DanTDM” Middleton.
RON DA ERROR de Twentieth Century Studios y Locksmith Animationes la historia de Barney, un tímido estudiante de secundaria, y Ron, su nuevo dispositivo digital conectado para caminar y hablar, creado para convertirse en su nuevo mejor amigo. Las divertidas disfunciones de Ron en la era de las redes sociales, los lanzan a un viaje juntos lleno de acción en el que el chico y el robot aceptan el maravilloso desorden de la verdadera amistad. RON DA ERROR cuenta con las voces en inglés de Zach Galifianakis (Un viaje en el tiempo), Jack Dylan Grazer (¡Shazam!), Olivia Colman (The Crown), Ed Helms (The Office), Justice Smith (Jurassic World: El reino caído), Rob Delaney (DEADPOOL 2), Kylie Cantrall (Gabby Duran: Niñera de aliens), Ricardo Hurtado (Los Goldbergs), Marcus Scribner (Black-ish) y Thomas Barbusca (Chad).
La película está dirigida por el veterano de Pixar Jean-Philippe Vine (story artist de CARS 3 y UN GRAN DINOSAURIO) y por la co-fundadora de Locksmith Sarah Smith (Operación regalo), co-dirigida por Octavio Rodriguez (story artist de COCO y LOS INCREÍBLES 2). El guion está escrito por Peter Baynham (Operación regalo, Borat: Lecciones culturales de Estados Unidos para beneficio de la gloriosa nación de Kazajistán, Borat, siguiente película documental) y por Sarah Smith. Julie Lockhart (Shaun, el Cordero: La película, ¡Piratas! Una loca aventura), también co-fundadora de Locksmith, y Lara Breauy producen junto a Elisabeth Murdoch, la presidenta del estudio. Sarah Smith y Peter Baynham son productores ejecutivos.
Ya se encuentra disponibleel tráiler completo –lleno de emoción, risas y sorpresas– junto a un nuevo póster de la nueva película de Disney JUNGLE CRUISE, que estrenará simultáneamente en salas de cine disponibles y en Disney+ a través de Premier Access el viernes 30 de julio. Inspirada en la atracción homónima de Disneyland, JUNGLE CRUISE es una aventura en un emocionante viaje por el Amazonas con el ocurrente capitán Frank Wolff y la intrépida investigadora Dra. Lily Houghton. Lily viaja desde Londres, Inglaterra, a la selva del Amazonas y recluta los cuestionables servicios de Frank para que la guíe río abajo en La Quila: su maltrecha pero encantadora barca. Lily está decidida a descubrir un árbol antiguo con propiedades curativas únicas que tiene el poder de cambiar el futuro de la medicina. Juntos, en esta búsqueda épica, la insólita dupla se enfrenta con fuerzas sobrenaturales e innumerables peligros que esperan al acecho en la engañosa belleza de la exuberante selva. Pero a medida que los secretos del árbol perdido se revelan, los peligros aumentan aún más para Lily y Frank, y su destino, y el de la humanidad, penden de un hilo.
Jaume Collet-Serra dirige la película, protagonizada por Dwayne Johnson, Emily Blunt, Edgar Ramírez y Jack Whitehall, con Jesse Plemons y Paul Giamatti. John Davis, John Fox, Dwayne Johnson, Hiram Garcia, Dany Garcia y Beau Flynn producen la película; y Scott Sheldon y Doug Merrifield son los productores ejecutivos. La historia es de Glenn Ficarra, John Requa y Michael Green, con guion de Glenn Ficarra y John Requa. JUNGLE CRUISE, de Disney, estrenará el viernes 30 de julio en cines y en Disney+ a través de Premier Access.
Escape Room 2: Reto MortalEs la secuela al thriller psicológico que horrorizó al público alrededor del mundo. En esta ocasión, seis personas se encuentran "casualmente" encerrados en una serie de Escape Rooms y descubrirán poco a poco lo que tienen en común para poder sobrevivir e igualmente, se darán cuenta que todos lo han jugado anteriormente.
Se confirma su estreno, en cines colombianos, para el 12 de agosto del 2021.
ETERNALSde Marvel Studios presenta un nuevo e increíble equipo de Súper Héroes del Universo Cinematográfico de Marvel: una raza inmortal de héroes de elite que han vivido en secreto en la Tierra durante años para proteger y formar a las civilizaciones. Tras los eventos de AVENGERS: ENDGAME, una tragedia inesperada los obliga a salir de las sombras para reunirse y enfrentarse al enemigo más antiguo del hombre: los Deviants. La película incluye un gran reparto con artistas como Richard Madden como el todopoderoso Ikaris; Gemma Chan como Sersi, la enamorada de la humanidad; Kumail Nanjiani como Kingo, que tiene poderes cósmicos; Lauren Ridloff como la superveloz Makkari; Brian Tyree Henry como el inteligente inventor Phastos; Salma Hayek como la líder sabia y espiritual Ajak; Lia McHugh como Sprite, la eternamente joven, pero de alma vieja; Don Lee como el poderoso Gilgamesh; Barry Keoghan como el ermitaño Druig; y Angelina Jolie como la guerrera feroz Thena. Kit Harrington interpretará a Dane Whitman. ETERNALS, dirigida por Chloé Zhao, directora galardonada con un Oscar® por su trabajo en NOMADLAND, está producida por Kevin Feige y llegará en noviembre de 2021.
Drac y su equipo están de regreso, como nunca los habíamos visto antes en Hotel Transylvania: Transformanía. Reúnete con tus monstruos favoritos para una aventura totalmente nueva y original que presenta a Drac en su reto más grande. Cuando la misteriosa invención de Van Helsin, el “Rayo Monstrificador” se sale de control, Drac y sus amigos monstruos son transformados en humanos y Johnny se convierte en ¡Un Monstruo! En sus nuevos cuerpos desiguales, Drac pierde sus poderes y un exuberante Johnny, ama la vida como monstruo, deben de unirse y empezar en una aventura alrededor del mundo para encontrar una cura antes de que sea demasiado tarde y se vuelvan locos entre ellos. Con la ayuda de Mavis y el hilarante Drac Pack humano, la carrera comienza para revertir la transformación antes de que sea permanente.
Para el último capitulo de la serie de películas de Hotel Transylvania, el creador de la franquicia Genndy Tartakovsky regresa como guionista y productor ejecutivo. Selena Gomez también como productora ejecutiva y repitiendo su papel como la hija de Dracula, Mavis, junto con Andy Samberg, quien regresa como Johnny. También participan en la película Kathryn Hahn, Keegan-Michael Key, Steve Buscemi, David Spade, Brian Hull, Asher Blinkoff, Brad Abrell, Fran Drescher, Jim Gaffigan y Molly Shannon. Dirigida por Jennifer Kluska y Derek Drymon, con producción ejecutiva de Michelle Murdocca y producida por Alice Dewey Goldstone, Hotel Transylvania: Transformanía llegará pronto, solo en cines…
No te pierdas el último capítulo de la Franquicia; Hotel Transylvania: Transformanía a partir del 29 de julio de 2021, sólo en cines.
En BLACK WIDOW de Marvel Studios, un thriller de espías lleno de acción, Natasha Romanoff, también conocida como Black Widow, se enfrenta a lo más oscuro de sus cuentas pendientes, cuando surge una peligrosa conspiración que tiene lazos con su pasado. Perseguida por una fuerza que no se detendrá ante nada para derribarla, Natasha debe lidiar con su historia como espía y con las relaciones rotas que dejó a su paso mucho antes de convertirse en parte de los Vengadores. Scarlett Johansson vuelve como Natasha/Black Widow, Florence Pugh interpreta a Yelena, David Harbour interpreta a Alexei/The Red Guardian y Rachel Weisz es Melina. La película está dirigida por Cate Shortland y producida por Kevin Feige.
Con motivo de #StarWarsDay, el Día de Star Wars, que se celebra cada 4 de mayo, Disney+ lanzó una experiencia inmersiva que consiste en la tematización de su página principal con obras de arte diseñadas especialmente con este fin por fans de STAR WARS y artistas de diferentes partes del mundo. Lucasfilm y Disney+ trabajaron de cerca con dichos artistas para descubrir con qué título se identificaba cada uno de ellos y así poder crear piezas únicas que retrataran visualmente la magia de la historia.
“Nos desafiamos constantemente a crear experiencias que atraigan de una forma más profunda y creativa a los fans con la interfaz de usuario de Disney+. Queremos que, al abrir la aplicación, sientan que están entrando a una experiencia de Disney verdaderamente única. Este año, para la celebración de Star Wars Day nos unimos a Lucasfilm para homenajear a los fans que hacen posible este día, mostrando una variedad de impresionantes obras de arte creadas por la comunidad de STAR WARS en Disney+”, afirmó Jerrell B Jimerson, EVP, Products & Design, Disney.
La tematización comenzó hoy con una obra de arte realizada por fans que ya se puede visualizar en la página de destino de STAR WARS en la plataforma: se trata de un mural que incluye personajes de todo el universo STAR WARS y destaca la dualidad del bien contra el mal. Quien realizó la obra también colaboró con el equipo de diseño de Disney+ para animar las piezas retratadas en las páginas de destino de la marca insignia del servicio.
La intervención artística continuará en toda la plataforma desde el martes 4 hasta el sábado 9 de mayo, y las ilustraciones de cada película y serie se irán actualizando para mostrar obras de arte originales y únicas. Las piezas actualizadas estarán disponibles para los siguientes títulos:
Mural temático de May the 4th en el destino STAR WARS del servicio
STAR WARS: EPISODIO I - LA AMENAZA FANTASMA
STAR WARS: EPISODIO II - EL ATAQUE DE LOS CLONES
STAR WARS: EPISODIO III - LA VENGANZA DE LOS SITH
STAR WARS: EPISODIO IV - UNA NUEVA ESPERANZA
STAR WARS: EPISODIO V - EL IMPERIO CONTRAATACA
STAR WARS: EPISODIO VI - EL REGRESO DEL JEDI
STAR WARS: EPISODIO VII - EL DESPERTAR DE LA FUERZA
En PETER RABBIT™ 2: EL FUGITIVO, nuestro adorable pícaro está de regreso. Bea, Thomas y los conejos han creado una familia improvisada, pero a pesar de sus mejores esfuerzos, Peter no puede quitarse su reputación de ser un travieso. Al aventurarse fuera del huerto, Peter se encuentra en un mundo donde aprecian sus travesuras, pero cuando su familia arriesga todo para ir a buscarlo, Peter debe descubrir qué tipo de conejito quiere ser.
Columbia Pictures presenta, en asociación con 2.0 Entertainment y MRC, una producción de Animal Logic Entertainment/ Olive Bridge Entertainment, una película de Will Gluck, PETER RABBIT™ 2: EL FUGITIVO. Protagonizada por Rose Byrne, Domhnall Gleeson, David Oyelowo, Elizabeth Debicki, con Margot Robbie y James Corden como Peter Rabbit. Dirigida por Will Gluck. Escrita por Will Gluck y Patrick Burleigh. Producida por Will Gluck, Zareh Nalbandian, Jodi Hildebrand y Catherine Bishop. Los productores ejecutivos son Doug Belgrad, Jonathan Hludzinski, Jason Lust, Emma Topping y Thomas Merrington. El director de fotografía es Peter Menzies, Jr., ACS. El diseñador de producción es Roger Ford. El editor es Matt Villa, ASE, ACE. La diseñadora de vestuario es Lizzy Gardiner. Música de Dominic Lewis. Supervisión musical de Wende Crowley.
El estreno en cines dePETER RABBIT™ 2será el 10 de junio de 2021.
“El Conjuro: el diablo me obligó a hacerlo”presenta la escalofriante historia de terror, homicidio y maldad desconocida que conmocionó incluso a los expertos investigadores de lo paranormal en la vida real, Ed y Lorraine Warren. Uno de los casos más espectaculares en sus expedientes empieza con la lucha por el alma de un niño, los lleva más allá de cualquier cosa que hayan visto, y marca la primera vez en la historia de los Estados Unidos en que el sospechoso de un homicidio alegaría posesión demoniaca en su defensa.
Vera Farmiga y Patrick Wilson regresan para interpretar a Lorraine y Ed Warren bajo la dirección de Michael Chaves (“La maldición de la llorona”). La película también cuenta con la actuación estelar de Ruairi O’Connor (“La princesa de España”, de Starzplay), Sarah Catherine Hook (“Monsterland”, de Hulu) y Julian Hilliard (“Penny Dreadful: City of Angels” y “La maldición de Hill House”).
“El conjuro: el diablo me obligó a hacerlo” tiene como productores a James Wan y Peter Safran, quienes han colaborado en todas las películas del universo de El Conjuro. Chaves dirigió el filme con base en un guion de David Leslie Johnson-McGoldrick (“El Conjuro 2: el caso Enfield” y “Aquaman”) y con personajes creados por Chad y Carey Hayes. La producción ejecutiva es de Richard Brener, Dave Neustadter, Victoria Palmeri, Michael Clear, Judson Scott y Michelle Morrissey.
El equipo creativo detrás de cámaras reunió a colaboradores del universo de “El Conjuro” como el director de fotografía Michael Burgess, la diseñadora de producción Jennifer Spence, la diseñadora de vestuario Leah Butler, el compositor Joseph Bishara y el director de edición de La maldición de la Llorona, Peter Gvozdas.
“El conjuro: el diablo me obligó a hacerlo” es la séptima entrega del universo de “El Conjuro”, la saga de horror más grande de la historia, misma que ha recaudado más de 1.8 mil millones de dólares a nivel mundial. Incluye las primeras dos películas (“El Conjuro“ y “El Conjuro 2: el caso Enfield”), así como “Annabelle” y “Annabelle 2: la creación”, “La monja” y “Annabelle 3: viene a casa”.
New Line Cinema presenta una producción de Atomic Monster/Peter Safran, “El conjuro: el diablo me obligó a hacerlo”, cinta que será distribuida por Warner Bros. Pictures.
SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOSde Marvel Studios está protagonizada por Simu Liu como Shang-Chi, quien debe enfrentarse al pasado que creía haber dejado atrás cuando se ve envuelto en la red de la misteriosa organización de los Diez Anillos. La película también está protagonizada por Tony Leung como Wenwu, Awkwafina como Katy, la amiga de Shang-Chi, y Michelle Yeoh como Jiang Nan, así como Fala Chen, Meng’er Zhang, Florian Munteanu y Ronny Chieng.
SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS está dirigida por Destin Daniel Cretton y producida por Kevin Feige y Jonathan Schwartz, con Louis D’Esposito, Victoria Alonso y Charles Newirth como productores ejecutivos. David Callaham y Destin Daniel Cretton y Andrew Lanham escribieron el guion de la película.
New Line Cinemanos trae la nueva y explosiva aventura cinematográfica de “Mortal Kombat”, inspirada en una de la franquicia de videojuegos homónima que recientemente lanzó uno de los videojuegos más exitosos en su historia, Mortal Kombat 11.
Simon McQuoid, un director de comerciales australiano que ha ganado varios premios, hace su debut cinematográfico como director, acompañado por los productores James Wan (el universo de “El Conjuro”, “Aquaman”), Todd Garner (“Into the Storm”, “Tag”), McQuoid and E. Bennett Walsh (“Hombres de negro: International”, “El sorprendente hombre araña 2”).
En "Mortal Kombat", Cole Young un luchador de artes marciales mixtas, acostumbrado a recibir una paliza por dinero, desconoce su herencia, o por qué el emperador Shang Tsung de Outworld ha enviado a su mejor guerrero, Sub-Zero, un Cryomancer de otro mundo, para cazarlo. Temiendo por la seguridad de su familia, Cole va en busca de Sonya Blade y Jax, un comandante de las Fuerzas Especiales que lleva el mismo dragón extraño con el que nació Cole. Pronto, se encuentra en el templo de Lord Raiden, un dios anciano y el protector de Earthrealm, que concede refugio a aquellos que llevan la marca. Aquí, Cole entrena con los guerreros Liu Kang, Kung Lao y el mercenario rebelde Kano, mientras se prepara para enfrentarse a los mayores campeones de la Tierra contra los enemigos de Outworld en una batalla de alto riesgo por el universo. Pero, ¿Cole será empujado lo suficientemente fuerte como para desbloquear sus arcanos, el inmenso poder dentro de su alma, a tiempo para salvar no solo a su familia, sino para detener Outworld de una vez por todas?
Su elenco internacional que abarca del cine, la televisión y las artes marciales refleja la globalidad de la marca. Este incluye a Lewis Tan (“Deadpool 2,” Netflix’s “Wu Assassins”) como Cole Young; Jessica McNamee (“The Meg”) como Sonya Blade; Josh Lawson (“Bombshell”) como Kano; Tadanobu Asano (“Midway”) como Lord Raiden; Mehcad Brooks (TV’s “Supergirl”) como Jackson “Jax” Bridges; Ludi Lin (“Aquaman”) como Liu Kang; with Chin Han (“Skyscraper”) como Shang Tsung; Joe Taslim (“Star Trek Beyond”) como Bi-Han y Sub-Zero; y Hiroyuki Sanada (“Skyscraper”) como Hanzo Hasashi y Scorpion. También estarán Max Huang como Kung Lao; Sisi Stringer como Mileena; Matilda Kimber como Emily Young; y Laura Brent como Allison Young.
El guión fue escrito por Greg Russo y Dave Callaham ("Wonder Woman 1984"), de una historia de Oren Uziel ("Mortal Kombat: Rebirth") y Russo, basado en el videojuego creado por Ed Boon y John Tobias. Richard Brener, Dave Neustadter, Victoria Palmeri, Michael Clear, Jeremy Stein y Larry Kasanoff fueron los productores ejecutivos.
McQuoid llevó esta historia a la pantalla grande y dirigió un equipo de cineastas australianos y estadounidenses, incluido el director de fotografía Germain McMicking ("True Detective", "Top of the Lake: China Girl"), el diseñador de producción Naaman Marshall ("Underwater , "" Servant "), los editores Dan Lebental (" Spider-Man: Far From Home ") y Scott Gray (" Top of the Lake "," Daffodils "), el supervisor de efectos visuales Chris Godfrey (" Hacksaw Ridge ") y vestuario diseñador Cappi Ireland ("Lion", "The Rover"). La música es de Benjamin Wallfisch (“Blade Runner 2049”, las películas de “IT”).
New Line Cinema presenta una producción de Atomic Monster / Broken Road, "Mortal Kombat". La película se estrenará en cines a partir del 22 de abril de 2021 y será distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures.
Xiaomi Studios, una
iniciativa cinematográfica creada por Xiaomi Global, lanzó hace unos días una
campaña de cine móvil titulada ‘Night & Day’. Con esta campaña, Xiaomi
Studios quiere transmitir el mensaje de que en una época de cierre de salas de
cine y de profundos cambios de comportamiento de los consumidores hacia el
streaming online, la realización de películas con el teléfono móvil puede ser
una evolución del arte cinematográfico y un homenaje al mismo.
‘Night & Day’
no sólo trata de capturar el mundo de cada persona, sino también, de crear y
descubrir otros nuevos con la Serie Mi 11. Inspirada en la tecnología de
vanguardia del modo nocturno de vídeo que se encuentra en esta Serie de
smartphones, la campaña desea mostrar que ahora es posible capturar esos mundos
que en el pasado eran imposibles de capturar.
Xiaomi Studios se
ha asociado con el director de fotografía estadounidense Eric Giovon, conocido
por su trabajo en Malabar Run, Liar's
Pendulum y Crowning Glory: A Psycho
Thriller, para la realización del cortometraje homónimo llamado ‘Night
& Day’. El cortometraje sirve tanto a manera de inicio cinematográfico de
toda la campaña como también de reflejo sobre los enormes cambios que se están
produciendo en el mundo del cine, resumidos en su eslogan: "La magia del cine nunca termina".
El cortometraje
‘Night & Day’, que rinde homenaje a las películas clásicas de culto, aborda
temas como la nostalgia prepandémica y el declive del cine tradicional.
Ambientado en Nueva York, el film sigue al protagonista, que lamenta el fin de
su sala de cine local, pero que redescubre la magia del cine en una noche
mágica de forma inesperada, llegando finalmente a la conclusión de que, en
medio de nuestro mundo cambiante e incierto, la magia del cine con la que
creció y ama siempre seguirá viva, solo que de forma diferente.
El cortometraje
‘Night & Day’ captura maravillosamente dos mundos diferentes -uno basado en
la realidad y otro en una despedida nostálgica- destacando las infinitas
posibilidades que hace posible la Serie Mi 11.
El film se estrenó
el 13 de abril a través de las plataformas online y redes sociales de Xiaomi
Global, y la campaña se prolongará hasta finales de abril.
Acerca de Xiaomi Studios
Xiaomi Studios es
una iniciativa cinematográfica creada por Xiaomi Global. Se trata de una
plataforma para "Mi Creators" con talento de todo el mundo, basada en
la misión de la compañía de "Innovación para todos" y que ofrece la
oportunidad de dar rienda suelta a su creatividad a través de la realización de
películas para móviles.
Antes de su desembarco en cines, la película ya es favorita de la crítica y viene ganando los reconocimientos más prestigiosos del circuito internacional de premiaciones. Entre otras distinciones, obtuvo el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 2020, y este año ya recibió dos Globos de Oro (Mejor Película Dramática y Mejor Directora) y cuatro BAFTA (Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actriz Protagónica y Mejor Dirección de Fotografía). Además, cuenta con seis nominaciones al premio Óscar (Mejor Película, Mejor Directora, Mejor Actriz, Mejor Guion Adaptado, Mejor Dirección de Fotografía y Mejor Edición).
La historia de NOMADLAND se centra en Fern (McDormand), quien después del colapso económico de una colonia industrial en una zona rural de Nevada, junta sus cosas en una van y emprende un viaje de exploración por carretera, fuera de la sociedad convencional y como una nómada de la era moderna. Además de seguir el camino de Fern, la película presenta a nómadas reales como Linda May, Swankie y Bob Wells, mentores y camaradas de Fern en su viaje de exploración a lo largo del vasto paisaje del oeste estadounidense.
Auténtica roadmovie de nuestros tiempos, el nuevo film echa luz sobre un fenómeno actual que, en tiempos de cambios y redefiniciones, resuena más que nunca e invita a la reflexión sobre temas tan diversos como la cultura moderna, la libertad, el espíritu de comunidad, la transformación del sueño americano y más.
NÓMADAS DE LA ERA MODERNA
¿Quiénes son los nómadas de la era moderna que retrata la película? Se trata de hombres y mujeres mayores, de clase media y trabajadora que, por motivos diversos, renuncian a la idea de una vivienda fija para llevar su hogar a cuestas, recorriendo el país en vans, trailers o buses reconvertidos. Auténticos trabajadores golondrina, van en busca de empleos estacionales y encuentros pasajeros, conectando de forma transitoria con quienes se cruzan en su camino. Con historias de vida tan duras como diversas, los nómadas llevan con ellos las marcas de su pasado, y muchos encuentran en la carretera una forma de subsanar, de reparar, de transformarse.
CRUCES ENTRE REALIDAD Y FICCIÓN
Basada en el libro Nomadland: Surviving America in the 21st Century, de la escritora Jessica Bruder, NOMADLAND fue desde el comienzo un proyecto de cruce constante entre realidad y ficción. Para Zhao, ese era el camino adecuado para adentrarse en el corazón de la comunidad nómada, articulando las actuaciones de McDormand y David Strathairn, quien interpreta a Dave, con representantes reales de la comunidad nómada. Cuenta McDormand, respecto de su trabajo y el de Zhao: “Nuestro proceso en NOMADLAND fue un desafío para las dos, porque trabajábamos con un híbrido de no profesionales de la comunidad nómada, y David Strathairn y yo como profesionales, haciendo nuestros personajes. Sin embargo, Chloé y Josh, nuestro director de fotografía, pasaron tiempo con David y conmigo y nuestras familias en la pequeña ciudad en la que vivimos. Chloé tomaba notas de lo que observaba de nuestras vidas, nuestra interacción como amigos, y desarrolló su idea de Fern y Dave a partir de este trabajo”.
Agrega Zhao: “Como queríamos incorporar a la película personas que no fueran actores y que fueran ellos mismos en ese momento, de alguna forma Frances también tenía que ser ella en ese momento, porque no sabía qué era lo que iban a hacer los demás. Por eso la película tiene tanto de ella en su personaje”.
Por otra parte, el libro fue el punto de partida de Zhao para convocar a los nómadas reales que aparecen en la película. Así, llegó a Swankie y Linda May, quienes tienen lazos muy arraigados dentro de la comunidad nómada e interpretan a sí mismos en el film. Los productores también recurrieron a Home on Wheels, una agrupación sin fines de lucro de apoyo a la vida nómada, como puerta de acceso a la comunidad, ya que descubrieron que contar con su aval otorgaba validez y confiabilidad al proyecto para acercarse a los nómadas. El grupo, además, recomendó a otras personas que podían participar en la historia. Así, los productores prepararon una especie de documento de casting para Zhao, con nombres y fotos de casas rodantes, junto con datos interesantes sobre los nómadas. El resultado fue la conformación de un “elenco” con vidas e historias conmovedoras que embarca a la audiencia en un viaje único.
REDEFINIENDO EL SUEÑO AMERICANO
La historia de Fern, de Dave y de los nómadas reales que cobran vida en la película inevitablemente despierta nuevas preguntas sobre la cultura estadounidense actual y el estado del sueño americano tal como se conoce. Peter Spears, productor de NOMADLAND, reflexiona al respecto: “Creo que se le hizo una promesa a la generación de los baby boomers. Les dijeron que si hacían esto, lo otro y aquello, todo funcionaría a la perfección al momento de jubilarse. Claramente eso no ocurrió y no va a ocurrir. La red de seguridad se desgarró, y ahora muchos se están cayendo”. “Y sin embargo —continúa Spears— esta situación se encastra con la tradición del individualismo del estadounidense duro. Muchas de estas personas que se ven forzadas a este tipo de vida están descubriendo una independencia, una nueva identidad. Atados exclusivamente a ellos por primera vez en sus vidas. Creo que es inspirador y complicado, por supuesto, de la misma forma en que la cultura estadounidense es complicada y tiene tantas capas en este momento”.
Las palabras de los propios nómadas hacen eco de las reflexiones de Spears. Linda May, por ejemplo, describe así su vida en el camino: “Las personas que conocí en el camino son personas con las que nunca me hubiera relacionado por nuestros empleos, estilos de vida y por dónde vivíamos. Nuestros caminos eran muy diferentes pero, cuando se cruzaron, la camaradería, el apoyo, la compasión por el otro, aparecieron de inmediato. Una amistad que hubiera llevado años cultivar nació tan rápido por nuestro lazo común, el del estilo de vida nómada”.
Bob Wells, en tanto, confiesa: “Era un sin techo que vivía en una van. Era un momento muy pero muy malo de mi vida. Y luego ocurrió algo extraño mientras resolvía los problemas y encontraba todas las soluciones: me enamoré del camino, de la libertad. Había hecho todo lo que la sociedad manda: conseguir un empleo, casarme, tener hijos, comprar una casa… y nunca fui feliz. Y acá había hecho exactamente lo contrario a lo que la sociedad me había dicho que debía hacer, y era feliz por primera vez. Eso me hizo cuestionarme todo”.
Swankie, por último, resume con sus palabras el espíritu nómada por excelencia: “No estoy viviendo una aventura ni buscando paisajes o haciendo viajes luego de los cuales volveré a casa. Mi casa no está en un lugar. Hace ya más de una década que soy nómada y no me he cansado. Todo lo que tengo es lo que llevo conmigo. No tengo que volver a ningún lado a buscar nada. Ser nómada es una decisión, no una circunstancia”.
NOMADLAND llega a los cines del país el 1 de mayo de 2021
CRUELLA, la nueva película de acción real de Disney que desembarcará en cines el 28 de mayo, y BLACK WIDOW, una nueva película de Marvel Studios que estrenará el 9 de julio en cines, también se podrán ver, desde su estreno, simultáneamente en Disney+ a través de Premier Access.
Por un precio único y final de COP$49.900 por cada título y durante un tiempo limitado, los subscriptores de Disney+ podrán contratar en la plataforma el acceso anticipado a través de Premier Access a CRUELLA y BLACK WIDOW.
El suscriptor que contrate Premier Access podrá disfrutar de las películas tantas veces como lo desee en sus dispositivos compatibles, sin plazos, interrupción, ni otras limitaciones más que las estipuladas en el acuerdo de suscripción y mientras mantenga activa su suscripción.
CRUELLA SINOPSIS OFICIAL
La ganadora del Oscar® Emma Stone (La La Land) protagoniza CRUELLA de Disney, un nuevo largometraje de acción real que retrata los primeros días rebeldes de una de las villanas más notorias del cine y de la moda, la legendaria Cruella de Vil. Ambientada en los años 70 en Londres y en medio de la revolución del punk rock, CRUELLA sigue a una joven estafadora llamada Estella, una chica inteligente y creativa decidida a hacerse un lugar en la moda con sus diseños de ropa. Cuando se hace amiga de un par de jóvenes ladrones que aprecian su apetito por las travesuras, juntos logran construir una vida en las calles de Londres. Un día, el talento de Estella llama la atención de la Baronesa von Hellman, la aterradoramente elegante y sofisticada leyenda de la moda interpretada por la dos veces ganadora del Oscar® Emma Thompson (La mansión Howard, Sensatez y Sentimiento). Pero su relación pone en marcha un curso de eventos y revelaciones que harán que Estella abrace su lado perverso y se convierta en la disonante, vanguardista y ávida de venganza Cruella.
CRUELLA de Disney está dirigida por Craig Gillespie (Yo soy Tonya) con el guion de Dana Fox y Tony McNamara y la historia de Aline Brosh McKenna y Kelly Marcel y Steve Zissis. Fue producida por Andrew Gunn (Un viernes de loco), Marc Platt (El regreso de Mary Poppins) y Kristin Burr (Christopher Robin: un reencuentro inolvidable), con Emma Stone, Michelle Wright (Baby Driver), Jared LeBoff y Glenn Close como productores ejecutivos. La diseñadora de vestuario dos veces ganadora del Oscar® Jenny Beavan (Mad Max: Furia en el camino) crea los deslumbrantes e imaginativos disfraces, que en la película cobran vida propia.
BLACK WIDOW SINOPSIS OFICIAL
Natasha Romanoff se enfrenta a lo más oscuro de sus cuentas pendientes, cuando surge una peligrosa conspiración que tiene lazos con su pasado. Perseguida por una fuerza que no se detendrá ante nada para derribarla, Natasha debe lidiar con su historia como espía y con las relaciones rotas que dejó a su paso mucho antes de convertirse en parte de los Vengadores. Scarlett Johansson vuelve como Natasha/Black Widow, Florence Pugh interpreta a Yelena, David Harbour interpreta a Alexei/The Red Guardian y Rachel Weisz es Melina. La película es dirigida por Cate Shortland y producida por Kevin Feige.
De New Line Cinemallega el thriller "Aquellos Que Desean Mi Muerte", protagonizada por Angelina Jolie y dirigida por Taylor Sheridan. La ganadora del Oscar Jolie ("Girl, Interrupted", "Maléfica") interpreta a Hannah, una bombera paracaidista que aún se tambalea por la pérdida de tres vidas que no pudo salvar en un incendio cuando se encuentra con un niño de 12 años traumatizado, sin ningún otro lugar a donde acudir.
La película también está protagonizada por Nicholas Hoult (las películas de "X-Men"), Finn Little ("Reckoning"), Aiden Gillen ("Game of Thrones", "Peaky Blinders"), Medina Senghore ("Happy!"), Tyler Perry ("Vice", "Gone Girl"), Jake Weber ("Midway", "Homeland") y Jon Bernthal ("Ford v Ferrari", "Wind River"). Sheridan, nominada al Oscar (“Hell or High Water”, “Wind River”), dirigida a partir de un guión de Michael Koryta y Charles Leavitt y Sheridan, basado en el libro de Koryta.
Steven Zaillian, Garrett Basch, Aaron L. Gilbert, Kevin Turen y Sheridan produjeron, con Steven Thibault, Ashley Levinson, Andria Spring, Jason Cloth, Richard McConnell, Kathryn Dean, Michael Friedman, Daria Cercek y Celia Khong como productores ejecutivos. El equipo creativo detrás de escena del director incluía a su director de fotografía de "Wind River" Ben Richardson, el diseñador de producción Neil Spisak y la diseñadora de vestuario Kari Perkins, y su editor de "Yellowstone" Chad Galster y el compositor Brian Tyler. New Line Cinema presenta una producción de BRON Studios / FILMRIGHTS, en asociación con Creative Wealth Media, una película de Taylor Sheridan, "Aquellos Que Desean Mi Muerte", será distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures.
La película está programada para su estreno internacional a partir del 7 de mayo de 2021.
Del directorJason Reitman y el productor Ivan Reitman, llega el próximo capítulo del universo original de Los Cazafantasmas. En Ghostbusters: El Legado, una madre soltera y sus dos hijos llegan a un pequeño pueblo y comienzan a descubrir su conexión con los cazafantasmas originales y el legado secreto que dejó su abuelo. La película está escrita por Jason Reitman y Gil Kenan.
El campeón de la NBA e ícono mundial LeBron Jamesse embarca en una épica aventura junto a Bugs Bunny en la nueva cinta “Space Jam: una nueva era”, una película del director Malcolm D. Lee en la que combina animación y acción en vivo.
Lee trabaja con un un innovador equipo de cineastas que incluyen a Ryan Coogler y al empresario Maverick Carter. Este viaje de transformación es el resultado de una mezcla maníaca entre dos mundos que, al final, revela hasta dónde están dispuestos a llegar algunos padres para conectar con sus hijos.
LeBron y su hijo Dom quedan atrapados en un espacio digital creado por una malvada inteligencia artificial, el basquetbolista debe regresarlos a casa sanos y salvos guiando a Bugs, Lola Bunny y a toda la banda de indisciplinados Looney Tunes hacia la victoria sobre los Goons, que son los campeones digitalizados de la inteligencia artificial en la cancha. En este partido se despliega una poderosa lista de estrellas de la NBA y la WNBA como nunca antes los habías visto.
Los Looney Tunes se enfrentarán a los Goons en el desafío más importante de su vida, uno que redefinirá el vínculo de LeBron con su hijo y pondrá de manifiesto el poder de ser uno mismo. Todos listos para la acción destruyen las convenciones, potencian sus talentos únicos y sorprenden incluso al Rey James jugando basquetbol a su manera.
LeBron James protagoniza esta historia junto al nominado al Óscar Don Cheadle
(“Avengers: Endgame”, “Hotel Ruanda”), con el actor Khris Davis (“Judas y el mesías negro” y la serie “Atlanta”), Sonequa Martin-Green (“Star Trek: Discovery” y la serie “The Walking Dead”), Cedric Joe (“Good Trouble” y la serie “Modern Family”) y los actores de voz Jeff Bergman (Looney Tunes Cartoons) y Eric Bauza (Looney Tunes Cartoons).
Malcolm D. Lee (“Viaje de chicas”) dirige esta cinta que cuenta con guion de Juel Taylor, Tony Rettenmaier, Keenan Coogler y Terence Nance. Los productores son Ryan Coogler, LeBron James, Maverick Carter y Duncan Henderson. Los productores ejecutivos son Sev Ohanian, Jamal Henderson, Allison Abbate, Jesse Ehrman, Spencer Beighley, Justin Lin, Terence Nance e Ivan Reitman.
En el equipo creativo detrás de cámaras se encuentran el director de fotografía Salvatore Totino (“Spider-Man: de regreso a casa”), el productor de animación Troy Nethercott (“Parque Mágico”), los diseñadores de producción Kevin Ishioka (“La Mula”), Akin McKenzie (la miniserie “Así nos ven”) y Clint Wallace (“The Eternals”), el editor Bob Ducsay (“Godzilla II: el rey de los monstruos”, “La guerra de las galaxias, episodio VIII: los últimos Jedi”) y la diseñadora de vestuario Melissa Bruning (“Rampage: devastación”). La música es de Kris Bowers (“Green Book: una amistad sin fronteras” y la serie “Bridgerton”).
Warner Bros. Pictures presenta “Space Jam: una nueva era”, una producción de Proximity/SpringHill Entertainment Production, dirigida por Malcolm D. Lee.
La película será distribuida a nivel mundial por Warner Bros. Pictures y llegará a los cines a partir del 14 de julio de 2021.
Bienvenido al infierno, también conocido como Belle Reve, la prisión con mayor tasa de mortalidad en los Estados Unidos. Aquí están los peores supervillanos y es el lugar de donde harán todo por salir, incluso, unirse a las supersecretas y supersombrías Fuerzas Especiales X. La misión: lo haces o mueres.
Reunir un grupo de convictos, como Bloodsport, Peacemaker, Captain Boomerang, Ratcatcher, Savant, King Shark, Blackguard, Javelin, y la psicópata favorita de todos, Harley Quinn, darles una enorme cantidad de armas y dejarlos en la remota isla Corto Maltés que está llena de enemigos. Caminando por la jungla, llena de adversarios militantes y guerrilleros, el Escuadrón lleva a cabo una misión de búsqueda y destrucción, dirigidos y controlados por el coronel Rick Flag y con los técnicos gubernamentales de Amanda Waller en sus oídos, siguiendo cada uno de sus pasos.
Como siempre... un movimiento en falso y están muertos, ya sea a manos de los rivales, de un compañero, o de la misma Waller. Si alguien quiere apostar, lo mejor será apostar en contra de ellos… de todos ellos.
EL ELENCO
La película es protagonizada por Margot Robbie (Aves de presa y la fantabulosa emancipación de una Harley Quinn, El escándalo), Idris Elba (Avengers: Infinity War), John Cena (la nueva serie de HBO Max, Peacemaker, Bumblebee), Joel Kinnaman (Suicide Squad), Jai Courtney (la saga de Divergente), Peter Capaldi (Guerra Mundial Z, Doctor Who de BBC), David Dastmalchian (la nueva Dune, Ant-Man y Wasp), Daniela Melchior (Parque Mayer), Michael Rooker (las películas de Guardianes de la Galaxia), Alice Braga (Elysium), Pete Davidson (The King of Staten Island, Saturday Night Live para la televisión), Joaquín Cosío (Spider-Man: un nuevo universo, Narcos: Mexico para la televisión), Juan Diego Botto (Los Europeos), Storm Reid (El hombre invisible, Un viaje en el tiempo, y la serie Euphoria), Nathan Fillion (Guardianes de la Galaxia, The Rookie para la televisión), Steve Agee (Hijo de la oscuridad: Brightburn, Guardianes de la Galaxia Vol. 2), Sean Gunn (las películas de Guardianes de la Galaxia, las películas de Avengers), Mayling Ng (Mujer Maravilla), Flula Borg (Wifi Ralph), Jennifer Holland (Hijo de la oscuridad: Brightburn, la nueva serie de HBO Max, Peacemaker) y Tinashe Kajese (Valor y The Inspectorspara la televisión), con Sylvester Stallone (las sagas de Rocky, Rambo y Los mercenarios) y Viola Davis (La madre del blues, Escuadrón Suicida).
DETRÁS DE CÁMARAS
Gunn (las películas de Guardianes de la Galaxia) dirige su propio guion con base en los personajes de DC. El filme fue producido por Charles Roven y Peter Safran, con Zack y Deborah Snyder, Walter Hamada, Chantal Nong Vo, Nikolas Korda y Richard Suckle como productores ejecutivos.
Warner Bros. Pictures presenta una producción de Atlas Entertainment/Peter Safran, El Escuadrón Suicida, una película de James Gunn.
Mi nombre es Mauricio Cárdenas pero me conocen más como Arkham. Matemático de profesión pero geek por convicción. Colaborando y trabajando por la escena geek en Bogotá desde 2005. Amante de los cómics, el cine B, la literatura fantastica y la ciencia ficción, los videojuegos y la cultura POP.
